Mamas Gun

Auf „DIG!“, dem sechsten Studioalbum der britischen Band Mamas Gun, ist wahre Alchemie am Werk – eine seltene kreative Bruderschaft leidenschaftlicher Musiker mit einem Gespür für Musik, die nicht nur zeitlos klingt, sondern sich auch so anfühlt.

Andy Platts, der Songwriter mit dem goldenen Falsett. Schlagzeuger Chris Boot, das Rückgrat der Band, der mit der Leichtigkeit eines Jazzmusikers treibende Grooves liefert. Bassist Cameron Dawson, fließend und furchtlos, der den Geist von James Jamerson widerspiegelt, aber mit einem unverwechselbar melodischen Sound. Terry Lewis, ein Gitarrist, dessen Geschmack, Gefühl und Ausdruckskraft eine wichtige, warme Old-School-Authentizität vermittelt. Nicht zuletzt Dave Oliver, ein dynamischer Keyboarder, dessen profunde Beherrschung von Klavier, Wurlitzer und Hammond-Orgel die Grenzen zwischen Jazz, Gospel und Soul mühelos verwischt. Was für ein Sound! Authentisch, organisch und zutiefst gefühlvoll, alles aufgenommen von Toningenieur und Studioinhaber Neil Innes direkt auf 16-Spur-Analogband in den All Things Analogue Studios in Leeds, Großbritannien. Andy Platts sagt: „Für uns bedeutet Erfolg nicht, Millionen von Platten zu verkaufen, sondern mit jedem Schritt, den wir unternehmen, bessere Platten zu machen und durch die Musik wirklich eine Verbindung zu den Menschen herzustellen.“

„DIG!“ ist zweifellos ein besonderes Album, nicht zuletzt, weil die Band hier mit dem legendären Brian Jackson zusammenarbeitet, dem Songwriting-Partner von Gil Scott-Heron und Weggefährten von Künstlern wie Roy Ayers und Earth, Wind & Fire. Besonders hervorzuheben ist der Titeltrack „DIG!“, ein herausragender Jazz-Funk-Song, dessen Mitwirkung sich als absoluter Höhepunkt der Bandgeschichte erweist. „Was für eine Ehre!“, schwärmt Chris Boot. „Brian ist eine echte Legende, und wir waren überglücklich, als wir erfuhren, dass er bereits ein Fan unserer Musik ist. Mit Leuten wie Brian zusammenzuarbeiten, die uns als junge Musiker damals so inspiriert haben, ist wirklich etwas Besonderes.“ Die Themen der Songs auf diesem Album sind universell: Liebe, Familie, Hoffnung, Erlösung und – wie in jeder großartigen Soulmusik – die Suche nach Trost in schwierigen Zeiten. Obwohl die Arrangements und die Produktion des Albums größtenteils auf die Bandmitglieder verteilt sind, steht Andy Platts im Zentrum des Songwritings. Seine Zusammenarbeit mit den anderen Bandmitgliedern und weiteren Musikern, wie beispielsweise seinem langjährigen Songwriting-Partner Conner Reeves, sorgt für zusätzliche musikalische Vielfalt und interessante Texte.

Terry Lewis bemerkt: „Starke Songs, satter Sound, musikalischer Zusammenhalt, großartige Arrangements und Darbietungen. Ich habe dieses Album intensiver gehört als alle vorherigen, es wird mir einfach nicht langweilig.“ Andy Platts ergänzt: „Musik existiert nicht im luftleeren Raum. Unser Ziel ist es, diese Musik, die wir lieben und auf die wir so stolz sind, zu nutzen, um so viele Menschen wie möglich zu erreichen.“